Between Dream and Reality: The Art of Jana Jacob

Die Inspiration für ihre Bilder bezieht sie aus den Grenzbereichen zwischen Traum und Realität. Jana Jacobs Konzepte setzen an der Plastizität des Wachzustandes an - dort, wo Realität schmilzt und sich neu formiert. „Da, wo sie durch einen flüchtigen, traumähnlichen Zustand geht. Dort, wo Menschen das Gefühl haben, sich zu erkennen.“ Jana Jacob beschreibt in ihrem Werk die geheimnisvolle Schlichtheit kindlichen Erlebens - das Alltägliche und das Unheimliche zugleich.

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In den letzten zwei Jahren stellt Jana Jacob sich selbst als Modell in den Mittelpunkt ihrer Arbeit. Ihren Körper stellt sie als Objekt dar, das sie wie selbstverständlich neben Haushaltsgegenständen und traditionellen Stoffen arrangiert und zu ihnen in Beziehung setzt. Ihre Ausarbeitung beginnt Jacob mit Referenzfotos von sich selbst, die sie anschließend in lebensgroße Gemälden umsetzt.

Jacob verwendet in ihren Werken spezielle Textil-Stücke, die sie auf ihre Leinwände näht, um Flüssigkeiten wie das Badewasser in Tom Yam II und den Urin in Ko Phi Phi darzustellen. Durch die Kombination traditioneller thailändischer Stoffe mit zeitgenössischer Ölmalerei verbindet Jacob auf berührend persönliche Weise Kindheit und Gegenwart. „Mein Vater kommt aus Thailand und es war mir immer wichtig, meine beiden familiären Identitäten auf meine Bilder zu übertragen. Die Arbeit mit den traditionellen Stoffen transportiert Erinnerungen an meinen Vater. In Thailand legte er diesen Stoff immer auf sein Kissen - weil er als Thailänder sehr viel Wert auf Sauberkeit legte. Die Muster des Stoffes erinnern mich ganz intensiv daran.“. Und so finden sich auch die Motive des Einhüllens und Enthüllens in Jana Jacobs Bildern in einer wachtraumartigen Rekontextualisierung wieder.

Bis zum 28. März sind Werke von Jana Jacob in der Ausstellung Verkehrt in der Galerie Neukölln zu sehen.

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English

Jana Jacob is a German-Thai artist from Southern Germany. After studying in Stuttgart and Paris, she has lived and worked in Berlin for the past 15 years. She started painting as a child, but switched practices to video and performance art before returning to painting.

She draws inspiration for her paintings from the liminal space between dream and reality. Jana Jacob's concepts are based on the plasticity of the waking state - where reality melts and re-forms. “Where they pass through a fleeting, dream-like state. Where people have the feeling of recognizing each other.” In her work, Jana Jacob describes the mysterious simplicity of childlike experience - the everyday and the sinister at the same time.

In the last two years, Jacob has shifted her practice to focus on herself as the primary model in her work. Rather than as a traditional self portrait, she depicts her body as an object to be posed and arranged alongside household objects and fabrics. She begins by taking reference photos of herself, which then transforms these photos into life-size paintings.

Jacob uses fabric in her work to represent liquid, such as the bath water in Tom Yam II  and the urine in Ko Phi Phi. By combining bold traditional Thai fabrics and contemporary oil painting, both visually in her imagery, and literally through hand-stitching the fabric to her canvas, Jacob aims to represent her past and her present. "My father is from Thailand, and I always wanted to include the two nationalities or identities in my paintings. These traditional fabrics bring back memories of my father. In Thailand, he always put this fabric on his cushion because Thai people highly value cleanliness. The patterns of the fabric really reminded me of that." And so the motifs of enveloping and revealing are also found in Jana Jacob's paintings in a waking dream-like recontextualization.

Works by Jana Jacob are on view in Verkehrt at Galerie Neukölln through March 28th.

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